Artland #3: Andrea Giuseppe Corciulo
Warum bist du Künstler geworden?
Es gibt für mich kein eindeutiges "Warum" oder einen spezifischen Grund, weshalb ich diesen Weg eingeschlagen habe. Die Frage, warum ich Künstler geworden bin, hat sich mir nie wirklich gestellt, denn die künstlerische Tätigkeit war von Anfang an ein integraler Bestandteil meiner Identität. Es ist so selbstverständlich wie das Atmen für mich. Das Erschaffen von Kunst ermöglicht mir, die Welt um mich herum zu verarbeiten. Es ist eine Möglichkeit, meine Gedanken, Gefühle und Perspektiven auszudrücken. Es ermöglicht mir, mich lebendig zu fühlen und meine eigene Existenz zu bejahen. Durch meine künstlerische Tätigkeit kann ich neue Sichtweisen schaffen und die Grenzen meiner eigenen Vorstellungskraft erweitern. Der künstlerische Prozess erlaubt es mir, nicht nur ein passiver Konsument der Welt zu sein, sondern aktiv etwas Neues zu erschaffen. Wenn andere Menschen Freude daran finden oder darin Anregungen finden, ist das umso besser. Aber in erster Linie ist meine Kunst ein Ausdruck meiner selbst, eine Möglichkeit, mich selbst besser zu verstehen und auszudrücken. Künstler zu sein, bedeutet für mich, mir selbst gegenüber aufrichtig zu sein und meiner inneren kreativen Stimme zu folgen. Es ist ein Weg, der mich herausfordert, aber auch erfüllt und mir eine tiefe Zufriedenheit schenkt. Letztendlich ist das Künstlersein für mich eine lebenslange Reise des Wachsens, Entdeckens und Ausdrucks. Es ist ein Weg, der mir ermöglicht, meine eigene einzigartige Perspektive auf die Welt zu erforschen und sie auf meine ganz eigene Art und Weise zu interpretieren und zu kommunizieren.
Was bedeutet der Begriff «Klarheit» für dich und dein Schaffen?
Für mich beinhaltet der Begriff "Klarheit" im Kontext des Kunstschaffens nicht nur die Betonung des klaren Ausdrucks, sondern auch die Anerkennung der Zwischentöne. Es geht darum, Raum für das Undefinierbare zu lassen und es als ein gestalterisches Element zu nutzen, um die Welt auf neue Weise zu sehen und zu interpretieren. Klarheit kann auch darin liegen, das "nicht Klare” zu akzeptieren und zu schätzen. Indem ich bewusst Raum für Interpretationen und Mehrdeutigkeiten in meiner Kunst lasse, ermutige ich die Betrachtenden, ihre eigenen Gedanken und Gefühle einzubringen. Die Zwischentöne des "nicht Klaren" eröffnen Möglichkeiten für individuelle Perspektiven und erlauben es den Betrachtenden, eine persönliche Verbindung zu meiner Kunst herzustellen. Klarheit und Unklarheit können in meiner Kunst miteinander verschmelzen. Indem ich bewusst Kontraste zwischen klaren, definierten Elementen und subtilen, undefinierten Elementen schaffe, erzeuge ich Spannung und Tiefe. Die Zwischentöne des "nicht Klaren" dienen als Gegenpol zur Klarheit und bringen eine gewisse Surrealität und Poesie in meine Werke. Das Erforschen des Unbekannten ermutigt mich selbst und andere dazu, über vorgefertigte Vorstellungen hinauszugehen und die Welt mit neuen Augen zu sehen. Das Unergründliche und Unvorhersehbare in der Kunst eröffnet uns die Möglichkeit, unsere eigenen Grenzen zu erweitern und uns auf eine Entdeckungsreise zu begeben. Manchmal kann die bewusste Unschärfe oder das "nicht Genaue" in einer Arbeit eine suggestive Wirkung haben. Indem ich nicht alles eindeutig ausformuliere, sondern Raum für Interpretationen lasse, ermögliche ich den Betrachtenden, ihre Fantasie und Vorstellungskraft einzusetzen. Der Zwischenbereich kann eine tiefere emotionale Resonanz erzeugen und eine subtile, poetische Atmosphäre schaffen. Insgesamt bedeutet Klarheit im Kontext des Kunstschaffens nicht zwangsläufig eine vollständige Definition oder Auflösung. Es geht darum, das "nicht Klare" als integralen Bestandteil der künstlerischen Gestaltung zu akzeptieren und es als eine Möglichkeit zu nutzen, die Welt und uns selbst auf einer tieferen Ebene zu erkunden.
Welche Künstler*innen inspirieren dich?
Als Künstler bin ich offen für Inspirationen aus verschiedenen Quellen und lasse mich von einer Vielzahl von Künstlerinnen und Künstlern sowie anderen kreativen Schöpfungen inspirieren. Letztendlich ist alles, was mich berührt und meine kreative Seele anspricht, eine Quelle der Inspiration für mein eigenes Schaffen.
Wie ist deine Beziehung zu unserer Welt, der Werbung und Kommunikation?
Werbung und Kommunikation sind Teil unserer modernen Gesellschaft und haben einen enormen Einfluss auf unsere Wahrnehmung, unser Verhalten und unsere Werte. Obwohl Kunst und Werbung auf den ersten Blick unterschiedliche Zwecke und Herangehensweisen haben, gibt es auch Verbindungen und Überschneidungen zwischen den beiden Bereichen. Beide nutzen visuelle und kommunikative Mittel, um Botschaften zu vermitteln und eine Reaktion bei den Betrachtenden zu erzeugen. Sie haben die Fähigkeit, Emotionen zu wecken, Geschichten zu erzählen und eine Verbindung herzustellen. Eine wichtige Unterscheidung zwischen Kunst und Werbung liegt in ihrer Motivation und Zielsetzung. Während Werbung oft kommerzielle Interessen verfolgt, ist die Kunst in der Regel unabhängig und autonom. Als Künstler strebe ich danach, meine eigene Stimme und Vision auszudrücken, frei von kommerziellen Zwängen oder Einschränkungen. Diese Freiheit ermöglicht es mir, meine Ideen und Meinungen authentisch und unabhängig zum Ausdruck zu bringen. Während ich die Kraft der Kommunikation und die kreative Anziehungskraft von Werbung anerkenne, bleibt die Kunst für mich ein Raum der Freiheit, der Selbstreflexion und des Ausdrucks, der jenseits von kommerziellen Interessen liegt.
Du bist bildender Künstler und auch Musiker. Was verbindet beides?
Grundsätzlich ist es die Leidenschaft dafür. Einer der faszinierenden Aspekte der Musik ist ihre immaterielle Natur. Sie existiert im Raum der Klänge und Schwingungen, die den Körper direkt berühren. Speziell wenn man selbst als Sänger diese Klänge erzeugt. Im Gegensatz dazu hat bildende Kunst oft eine materielle Präsenz, die über die visuelle Wahrnehmung wirkt. Diese unterschiedlichen Dimensionen von Immateriellem und Materiellem erzeugen eine spannende Dynamik und eröffnen verschiedene Möglichkeiten des Ausdrucks und der künstlerischen Erfahrung.
Das Werk: Einheit in der Vielfalt
Das Schaffen von Andrea Giuseppe Corciulo besticht durch Diversität und Kontinuität zugleich. Unsere Bildstrecke gibt einen kleinen Einblick in diese vielseitige Einheitlichkeit. Für einen vertieften Einblick lohnt sich das Eintauchen in die Website des Künstlers.
Das grossformatige mehrteilige Werk von Andrea Giuseppe Corciulo ist ein Blickfang im 1. Stock unserer Agentur. 
«am wegrand» heisst die Bilderserie, welche Corciulo 2023 fertigstellte. 
Ein weiteres Bild aus der aktuellen Serie «am wegrand». 
Corciulos «schattencollagen» aus Papier und Licht werden in mehreren Arbeitsschritten im Atelier in Szene gesetzt und fotografiert. Das Endprodukt sind die Fotoabzüge – die Originalcollagen werden beim künstlerischen Schaffensprozess zerstört. 
Andrea Giuseppe Corciulo ist unter dem Pseudonym CLAYEYE auch als Musiker aktiv. Das Artwork des gleichnamigen Albums stammt natürlich von ihm.
Der Künstler: Andrea Giuseppe Corciulo
Ob Gemälde, Collagen, Installationen im Raum oder Musik: So vielseitig die Ausdrucksformen sind, die Andrea Giuseppe Corciulo wählt, so klar ist der thematische Fokus, der seine Kunst durchdringt. Immer geht es um das Spannungsfeld von Mensch und Welt, Selbst und Wahrnehmung, Nähe und Fremde. Es ist denn auch kein Zufall, dass Reisen in fremde Kulturen zu den wichtigsten Inspirationsquellen für seine Arbeiten zählen. Gewissermassen aus einer Reise zurück in die Welt der Musik ist sein aktuelles Projekt entstanden: 2023 hat der Ex-Frontmann der Band «Monoblond» unter dem Pseudonym CLAYEYE das gleichnamige Album veröffentlicht.
Andrea Giuseppe Corciulo im Web: andreacorciulo.com
Andreas Musikalbum «Clayeye»: distrokid.com/clayeye
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